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嘉陵号子的博客

舟渡嘉陵自古关 唯纤号子达平湾

 
 
 

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关于我

本名周维平,湖南桂阳人,现居住陕西汉中。本人系中华诗词学会会员,陕西省作家、诗词、民间文艺家协会会员,汉中市书法协会,汉台区戏剧家协会会员。原创作品,版权所有,谢绝转载。欢迎交流学习。

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【转载】 书法与性格  

2013-01-26 15:14:23|  分类: 休闲娱乐 |  标签: |举报 |字号 订阅

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  書法與性格  依照训诂学音训解释: 书法即 “抒发”,写即“泻,宣泄”书法是侧重抒发主观情感的表现艺术。 關於學書法的人,怎樣才能找到最適合自己的臨摹範本,是我一直思考的問題,也一直在尋求一個最佳答案。最近通過和書友交流,不斷臨摹書法,我發覺了性格是決定書法臨摹範本的選擇,也就是性格決定書法的發展方向。    一直以來,我很懷疑性格與書法的關係,倒是人品與書法的聯繫,我稍加贊同,但關於人品的評價也根據每個人的評價標準不同,也多少不一樣,自己認為美的,別人或許認為醜的。但性格基本上可以得到大多數人的共性、共同認知。

     性格是指表現在人對現實的態度和相應的行爲方式中的比較穩定的、具有核心意義的個性心理特征,是壹種與社會相關最密切的人格特征,在性格中包含有許多社會道德含義。性格表現了人們對現實和周圍世界的態度,並表現在他的行爲舉止中。性格主要體現在對自己、對別人、對事物的態度和所采取的言行上。

   性格急躁的人,讓他寫楷書一定寫不好,但學些楷書可以規整他的性格,這或許就是書法的好處,性格平穩的人,絕對寫不好草書,但草書可以為他的生活增加浪漫和活潑。

     我學習書法很多年,總是徘徊在無數碑帖轉換之中,沒有找到自己最好的,看到什麽帖子都好,隨著時間的推移,自己的書法始終還是停滯不前,不能提高,如果長期書法不能進步,那我們首先就要懷疑我們的取法對象是否合適。昨天和東北書法文化研究院,著名的書法家鄧續(亦名鄧旭)聊起書法,他說什麽性格就學習什麽書法,反之則不能成。

     聊天中鄧續先生提起《十七帖》,我以前很少臨寫,今天拿出字帖仔細揣摩,決定試一試,寫後覺得有如神助一般,看來王羲之的刻本草書還是適合我的性格。啟功說:透過刀鋒看筆鋒。我越寫越感悟頗多。晉人的風采

宛如在眼前一般。感覺有些字如舞蹈般呈現眼前,我很佩服鄧續的想像力。他就經常看到某一個字可以進行聯想,這或許就是他的書法與眾不同之處吧。他的性格就是特沉穩,在沉思中有著豐厚的想像力。

    有人說性格決定命運,我說性格決定書法的選擇,但書法卻也可以協調我們的性格,這就是書法的好處。

书法与性格一个人心静不静,通过写书法就可以看出来,练书法就是练心境。西汉文学家杨雄说:“言者,心声也。书者,心画也。”清代刘熙载也说:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”又说:“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已。”     纵观我国书法大家,雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭,怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡,是与他们性情旷达,放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之,其字天人和一,潇洒、自然,妙趣横生。  

  在书法学习中,同样是热爱书法、勤于下苦功的人,其热爱书法、勤于下苦功这一特征相同,但不同气质类型的人对如何热爱书法及其如何勤于下苦功的表现则是大不一样。

  胆汁质的人练起书法来精力旺盛,热情很高,执著认真;多血质的人研习书法则总想找点窍门,少用力,并希望高效率;粘液质的人则踏实苦干,操作精细,把书法写得尽善尽美;抑郁质的人则持之以恒、沉浸于书法世界,并最终以功力胜人一筹。再如,同样是进行书法创造,胆汁质的人可能激情宣泄,甚至狂狷泼墨(如徐渭)。而多血质的人很可能把书法写得沸沸扬扬、妖娆婉转,让别人看了都会满腔热情。而粘液质的人会把书法写得极为高古离奇,表现出强烈的个性。此外,性格、气质还会影响一个书法家书写的速度和书写效果,并由此而对书法风格的形成和发展产生影响。

    事实上,未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如:写字毕恭毕敬者,做事必定谨小慎微;花里胡哨者,好说大话,虚荣心较强。有的人写字笔笔送到,一丝不苟,其办事必定认真,考虑较为周到;有的人以简取胜,涉笔成趣,必是个果断干练,讲究工作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和,人缘较好;流畅潇洒者,性格奔放,生性豁达,好交朋友。如此等等,不一而足。 

书法的养生治疗效果已在中西医学界得到确认。香港大学高尚仁教授曾经做过实验,发现人在写书法时“心脏搏动比一般休息状态时更慢,更有规律性”。书写者心灵进入持续安静的状态,对血压有积极的调节作用。

从心理调节的角度,当人处于情绪激动的状态时,如果能坐下来写上数百字的楷书,一笔一画专心于点画之中,慢慢地写,不久就会觉得情绪安定,冷静平和;而当觉得情绪低落、郁结烦恼时,如果能练练行书、草书,任意挥洒至酣畅淋漓,情绪得到宣泄,则精神倍增、意气风发。

书法虽然有动静结合,修身养性的功效,但不同的人最好根据自身不同的性格特点来选择不同书体进行练习,才能起到修补不足、完善自我的最佳功效。即使在入门者通常练习的楷书中,不同书家的字体又有不同的练法。一般来说,性格坚毅的人应练柳体,性格含蓄细腻的人则应练虞体或欧体;女人宜练行书或章草,以求阳刚之美,男人应练正楷,以求阴柔之韵;性格狂妄和疾病患者,也宜专攻正楷。若情绪浮躁而又练狂草,则肝火上亢而神情恍惚,气血上冲,以致产生不良后果。

 我喜欢书法。在多年的练习中,深刻领悟到书法与性格存在着很大的关联。西汉文学家杨雄说:“言者,心声也。书者,心画也。”清代刘熙载也说:“笔墨性情,皆以其人之性情为本。”又说:“书,如也,如其学,如其人,如其志,总之曰如其人而已。”     纵观我国书法大家,雄浑大度的颜体字是与颜真卿刚直忠义的性格相维系的;张旭,怀素的草书龙飞凤舞、气势非凡,是与他们性情旷达,放荡不羁相对应的;书写天下第一行书《兰亭集序》的王羲之,其字天人和一,潇洒、自然,妙趣横生。    事实上,未经专门书法训练的人写出来的字更能代表其性格。例如:写字毕恭毕敬者,做事必定谨小慎微;花里胡哨者,好说大话,虚荣心较强。有的人写字笔笔送到,一丝不苟,其办事必定认真,考虑较为周到;有的人以简取胜,涉笔成趣,必是个果断干练,讲究工作效率的人;写字线条柔和的人性格必定随和,人缘较好;流畅潇洒者,性格奔放,生性豁达,好交朋友。如此等等,不一而足。

  通过练字,我感受到沉浸在其中的乐趣。为了提高自己的水平,我开始留心字的行距、字距、纸边的宽度、游丝的多少,乃至笔画的轻重、走向,某个偏旁的写法等,发现这些都与人的性格有关,如:字迹行距较宽的人性格怯懦;牵丝太多的人很喜欢说话。由于汉字的写法相对于字母来说更为繁琐,也唯其如此,研究的空间也大。字体的多样化,更多地体现了中国人丰富的性格。
  研究笔迹,增加了洞察别人的一扇窗户,这实在是一门有趣的业余爱好,在消磨空间时间的同时,既丰富了自己的人生阅历,也使生活更有情趣。书法与人性格的关系

(一)书法这一艺术形式能充分体现人的性格
  
书法作为一门艺术,必然有其个性风格。艺术的一个显著特点就是,艺术的劳动产品是一种通过实践而物化了的心理活动。也就是说:艺术必须能通过客观物象把心理活动表现出来。古代书法家早就有“书者,心之迹也”的说法。认为书法能“达其性情,形其哀乐。”早在西汉时期,著名的思想家和文学家杨雄就指出:“故言,心声也;书,心画也;声画形,君子小人见矣。声画者,君子小人之所动情乎?”   
“书以人贵,人以品学重。” 由此,我们可以大体判定: 
   1、写字毕恭毕敬者,做事必定谨小慎微;

2、潦草涂鸦者,则缺乏责任心;

3、遒劲有力者,则性格倔强;

4、花里胡哨者,则虚荣心较强;

5、写得苍老浑厚,可以看出老成持重的性格;

6、以简取胜,涉笔成趣,则反映出不拘小节、善用心计;

7、笔墨酣畅,想必具有果断干练的能力;

8、写得虎头蛇尾,无疑会使人联想到做事缺乏耐心;

9、喜欢自成一体,可以推断出他是锐意进取者;

10、写得古板拘泥,则可能是气质上的懦弱者;

11、线条写得柔和的人,性格温柔;

12、流畅潇洒者,性格开放;

13、变化多端者,情绪活动比较激烈,感情生活可能很丰富。

(二)性格也能在书法学习中得到陶冶和培养
  对于越来越快的现代人来说,有时难免出现一种烦躁浮华的心态,这时,书法艺术这种修身养性的技巧和本领就彰显出它的无穷魅力。   磨练意志——书法学习的入门课程是基本功的学习,包括习字姿势以及一些基本笔画的学习。练得一手好字绝非一日之功,练字贵在坚持;可以说书法练习是一种很好的磨练意志的途径和方法。这种坚持性和耐心也会渐渐融入到生活的每个角落。   集中注意力——对于没有正式入学的小朋友来说,练字不仅有益于形成对汉字架构的整体意识,而且能培养他们集中注意的能力。如果孩子在做事情时高度集中注意力,那么学习效率就会提高,他也会在学习中体验到乐趣和成功感,就更加愿意学习。  调节情绪——习字的过程是情绪自我调节的过程。因为习字本身就是全身心调节的过程,当你全身心投入时,内心就会有种平和之气油然而生,这对于我们的身心健康大有裨益。   技能迁移——对于初学者来说,习字是模仿的过程,同时也是领悟、探索的过程。而模仿免不了要读贴,有的贴会让你感到内心的一种震撼、一种难以控制的情绪波动;而有的贴会让你感到宁静,似乎能够与之融为一体;不同的字贴会让你产生不一样的认同感。读贴,你会震撼于这种艺术之美,增添你习字的动力、激发你习字的激情。在学习过程中,你会理解虚实相生等辩证方法,他们会无形地影响到你看待日常事物的态度;这个过程也包含了经验、记忆、直觉的结合和转换。   提高交往能力——笔迹的动势、笔画的力度、速度、斜度、断连、呼应……各种结构形态、章法特点的综合关系等信息的分析,客观地展示个人性格特征,我们可以老师指导进行相应调整,改善自我个性。同时在学习过程中,由于有共同爱好的人相聚在一起,相互切磋技艺、交流经验、交往能力会得到改善。  增强信心——当你看到自己日有长进的习作,由当初难以执笔到现在的略有神韵的字迹;你养成了勤于观察、善于思考的好习惯,充分感悟、领略到书法的美妙之处;在自我练习中,你不断发生顿悟,提高了艺术修养;你逐渐趋向完美,信心倍增。
  书法是中华艺术中的瑰宝之一,它不仅是一种技艺,更是一种能够调节自我的方式,我们不妨把它作为一种有效的心理治疗方法。

    书法与性格     

  依照训诂学音训解释: 书法即 “抒发”,写即“泻,宣泄”书法是侧重抒发主观情感的表现艺术。

   书者,散也。欲书先散怀抱、任情恣性,然后书之,若迫于事,虽中山兔毫,不能佳也。”

    大凡习书之人,总不可能终身之顾临贴,具有一定的基本功(实技和理论)时进行创作则是学书的一种自我检验形式,也是独自艺书风格的最佳表现与总结。而要想创作出满意的佳作,即形成具有独特艺术风格的作品,个性、心情至关重要,环境紧密相随。

 天下第一行书《兰亭序》的创作,无一不蕴含着个性、环境、心情与书风的密切关系。“天朗气清,惠风和畅。仰观宇宙之大,复察品类之盛”好一派天籁般的环境、好一个悠然的心情,活脱的大师风范。在一片宁静、恬淡的气氛中,学养情趣、技巧、境界对自然的亲和一起凝聚于笔端,信手拈来,随感而发。心手双畅的旷世名作《兰亭序》一挥而就便诞生于世。以后,虽然反复地书写却不尽佳也。《兰》的风韵与潇酒、跌岩飞荡和漫不经心,让历代书文折服。

    这就是所谓静、散,即平静、放松、解脱所产生的神奇效果(独自风格的形成的悠然之所在)。这种现象表明书法创作中对自然状态的潜意识的重视,它代表了书法创作意识层面的另一种极高境界,即个性、心情、环境与书风的最佳结合。

 当听到侄子战死僵场,满腔悲愤溢于心中时,苍茫、雄浑、奔放、飞动的《祭侄文稿》一蹴而就。跃然于纸上的是乱头粗服的情态,绝不是闲情逸致的显现。纵横恣情是义愤填膺的激昂,创作中的心情犹如怀素的以脑濡墨,张旭的酒后狂奔呼啸而奋笔疾书。——惊涛拍岸,蔚为壮观。

 而与此截然相反的“偶尔欲书”是一种恬淡的创作情绪。信手拈来,极具情态“心拘体留”“情怠手懒”之时不会追求创作的严整规范,则体现出另一种心境的自然雅趣风范。

 笔会,是经常进行的艺术社交活动。春联义卖、赈灾表演,在众目睽睽之下,有时会激情勃发,产生神来之笔,留下妙品佳作(不过大多数人大多场合,此时此刻是以难以做到精益求精的)。一个人于书斋信手涂鸦,既消遣尽兴,又去烦调神,意想不到的佳作的产生是因为平常基本功与学业的积累,若正襟危坐,谨于创作,理想的作品反而难以出现。

 在塌塌米(日本间)上创作、则别一番情趣,首先,它是异于中国式的书法创作形式,开始时既感别扭又觉可笑,干吗跪着写字,多次观摹,反复练习,觉得更能挥洒尽兴,其力度、宽度,发挥的效果更自由自在,作品的气势则喧声多夺人,倘若众人一齐书之,则有争先恐后之感,具演堂堂笔阵之风采,日本学生的“练成会”新春试笔会,则为最好的典范,其个性、其环境、其心情与书风相结合、自然奔放、淋漓酣畅。

“若迫于事,虽中山兔毫不能佳也”则更是创作过程中个性,心境与书风相融洽的至理名言。

书法家多高寿。     翻开浩瀚的中国书法史,我们发现了一个耐人寻味的现象——著名的书法家高龄长寿者甚多。在杜甫感叹“人生七十古来稀”的唐代,虞世南活了81岁,欧阳询活了83岁,柳公权享年88岁。在知识分子社会地位空前下降的元代,杨维桢活了75岁,黄缙81岁,王恽87岁,王馨92岁才寿终正寝。明清两代书法家中的长寿者更多。明代的董其昌、文嘉、沈周皆享年83岁,文征明至90岁高寿方驾鹤仙逝。清代的包世臣81岁,朱耷82岁,刘墉86岁,梁同书可谓其中寿星享年93岁。

现当代书法家中高寿者更是不胜枚举,沙孟海、赵朴初、董寿平、萧娴、于安澜等享年都在90岁以上。以上所举并非都是巧合,他们之所以长寿,原因是多方面的,不应仅仅归功于书法。然而不容否认,练习书法,怡心养性,对人的身心健康的确大有裨益。

前苏联著名的科学家巴甫洛夫曾说:“紧张是颗定时炸弹”。随着社会的飞速发展,生活节奏异常加快,常常使人处于紧张状态之中,而这种状态就会破坏人内在系统的动态平衡,影响人的心、脑,甚至危机生命。长期紧张不利于身心健康,而闲散又何尝不是腐蚀生命的毒剂。特别是年老退休的人,在目前的社会制度下,老有所养,在物质生活方面有所依靠,又没有具体的工作任务,若终日无所适从,这同样不利于身心的健康。而练习书法是动静结合的运动,动静结合、一张一弛是健康的必须条件。一个人光动不静不行,光静不动更不行。所以练习书法一方面能使人从紧张中轻松起来,另一方面又使人能从闲散中充实起来,从而起到调节生活节奏以及内在系统平衡的作用。 

刘海粟99岁,齐白石93岁,沙孟海90岁。诗书画当代三绝林散之90岁,更有朱屺瞻104岁,苏局仙110岁。唐朝著名书法家颜真卿76岁还起兵打仗,与堂兄弟颜杲卿带兵20万,抵抗安史之乱,身体之健康无人可以匹敌。如果不是叛将李希烈将平原君颜真卿缢死,颜真卿活到80岁应该没有问题。要知道唐朝的平均寿命只有50岁,诗圣杜甫《曲江二首》诗中有:酒债寻常行处有,人生七十古来稀。一代君主李世民只活了50岁。但唐朝书法家柳公权竟然活了87岁。

 那么什么原因使得书法家能够长寿呢?

 凡是书法家,在挥毫泼墨时都悬腕、悬肘。北京大学书法博士生导师王岳川教授说:书法家提笔悬肘时,心非常静,一切杂念都抛之脑后。实际上我们练字的人也好,或者小有名气的书法工作者也好,都有这个体会:书法养性。一个人坚持每天30分钟或1小时的静练书法,注意贵在持之以恒,那么就像一个人在天目山森林里呼吸高清晰的氧气一样,神与物游,神居胸臆,超然物外,身心最放松。在这样美妙的境界中,你还能不长寿?

  艺术讲究气韵。书法家创作书法作品时,讲究气韵生动,行笔时讲究运气、行气,我看到南京书法家林散之创作作品时的照片,他屏住呼吸。我们在教学生书法时,规定行笔必须屏住呼吸,因为在一呼一吸时,笔容易颤抖,行笔就不够流畅了。行文流畅是对作家的褒奖,书法流畅,也是我们追求的目标。提按顿挫,使转挥洒,或清流急湍,或暴风骤雨,犹如太极,“以心行气,以气运身,内外合一,完整一气”。这样就达到了修身、养性、健体、益智的功效。

  书法能够排遣胸中郁闷。按照著名书法家陆维钊先生所说:书法创作最好在周日早晨,阳光灿烂,掀开窗帘,性情舒畅,这时所创作作品能够达到最高境界。而当一个人烦闷时,提笔挥洒,神情专注于笔、墨、纸上,按照《文心雕龙神思篇》说的:寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里,眉睫之前,卷舒风云之色了。一切烦恼,早已抛之九霄云外了。

  精神折磨最使人短命。苏东坡被贬官到海南,但他以达处逆:“日啖荔枝三百颗,不辞长作岭南人。”这种豁达的人生态度,就能够使人长寿。而书法就能够排遣郁闷。

 书法是线条艺术,作为艺术讲究美,美就是和谐,美是哲学范畴,研究书法,必须研究美学、哲学,因此,书法还能够培养我们辩证地看问题,以豁达的态度对待人生挫折,其境界必然高,其烦恼必然少。“过犹不及”,这也是一个哲学命题,运动员由于长期超负荷训练,其身体不一定就是最好;相反,书法看似安静,其实最能够调养一个人的身心。

 康熙(1654-1722)皇帝,即清圣祖爱新觉罗·玄烨。世祖三子。1661一1722年在位,是历史山在位时间最长的皇帝。八岁即位,年号康熙。亲政后,智捕鳌拜,永停圈地,出旗为民,发展生产,加强皇权,平定三藩,平噶尔丹,驱逐沙俄,巩固一统。精于儒学,对算学、水利、测量亦多造诣。设馆纂修《明史》、《古今图书集成》、《康熙字典》等。 

康熙的母亲对书法颇有研究,尤其喜欢当时书法大家赵涵的一些字帖,便让康熙学习。康熙也乐此不疲,学习一个时期后康熙觉得差不多了,便试着上街写字。一天,他以秀才的身份去周至县城私访,在大街上铺开纸张,挥笔写到:“莺归燕去长悄然,春往秋来不知年”。  因疏忽把悄然的“然”字丢了上边的一点,尽管如此他依然喜出望外,自言自语道:“听说周至有个赵涵字写得不错,诸位看我的字与赵涵比谁居其上?”    话音刚落,一位老者提笔在那个“然”字上添了一点,这一点点得不偏不倚,恰到好处。康熙见状惊问:“请问老先生尊讳?”人群中有人搭话:“他就是我们周至的赵涵!”听说是赵涵,康熙立即请他到酒家,席间便请教起书法来。赵涵也不客气,从运笔到布局,从揣摩到腹稿,讲得头头是道。康熙听了如醉如痴,不住地称奇:“先生造诣颇深,教诲之言当为师训。”分手时,康熙道出了自己的身份,并请赵涵进京称臣。赵涵听说是皇上驾到,吓得连连叩头:“万岁明鉴,恕小人无礼!”   康熙私访回京,想试试母亲对书法的眼力,就把在周至大街上写的字拿给她看。母亲拿起字来端详了一会儿,说:“康熙学字数十年,只有一点像赵涵。”并把赵涵添上的一点指给康熙。康熙听后对母亲更加敬重,从此也坚定了他学习赵涵书法的决心。

康熙论书法长寿之道 “人果专心于一艺一技,则心不外驰,于身有益。朕所及明季之与我之耆旧,善于书法者俱长寿,而身强健。复有能画的汉人或造器物匠役,其巧绝于人者,皆寿至七八十,身体强健,画作如常,由是观之,凡人心志有所专,即是养身之道。” 玄烨主张“志有所专,即是养生之道”,过去有人认为勤奋、刻苦会损害身心健康,影响长寿,其实这样是不对的。玄烨认为书法家为写好字,在挥毫之前,总要“收视厌听,绝虑凝神,尽量做到心正气和,其效果对于身心健康大有好处。”他还举例说,古代长寿的书法家大有人在,如书写“九成宫”的唐代书法家欧阳洵,终年八十五岁;写“天子庙堂碑”的虞世南,活到了八十九岁;写“玄秘塔”的柳公权,八十八岁才去世。可见玄烨的这一论断,确实是经过一番考证的。     现代科学研究证明:人的大脑紧张的工作开始得越早,持续的时间越长,人衰老的速度反而会越慢。所以,人要想衰老得慢,就必须保持脑力和体力的活动。然而现在的中老年退休后工作量和运动量都较小的情况下,不仅需要四肢肌肉筋骨运动,同时也需要大脑的思维运动,这两者的具全是延年长寿必不可少的。而书法正是这两者的结合,所以说书法可以令人长寿是有其科学依据的。

 而康熙皇帝级够从书法家长寿的现象中,观察到书法可以令人长寿的奥妙所在,这不得不令人信服且佩服。

书法艺术不仅能给人以美的享受,还是养生保健的有效方法。医学专家研究结论表明,在可使人长寿的二十种职业中,书法名列榜首。历史事实证明,书法对于人的健康长寿的确有一定作用。张浩文曾经做过统计,发现从古到今的书法家大多都是高寿。从汉代至清代,这个在人类平均寿命25岁~40岁的时代,著名书法家们的平均寿命约80岁,例如,唐代的柳公权87岁,欧阳询84岁,虞世南80岁;其后的杨维祯74岁,文征明89岁,梁同书92岁,翁同和85岁,何绍基74岁……从清末到新中国成立之前,当时人类平均年龄为40岁~62岁,著名书法家们平均寿命88岁;进入现代、当代,著名书法家们平均寿命已经超过90岁,例如齐白石、黄宾虹、何香凝、章士钊均享寿90岁以上,朱屺瞻、苏局仙、孙墨佛等更上了百岁高寿。

晏济元,名平,别号素贞老人、老济、济公、江洲散人,生于1901年,四川内江人氏,现居重庆。中国美术家协会会员、重庆国画院名誉院长,曾任重庆美术家协会副主席、重庆国画院副院长等职。2011年2月10日晚,因病辞世,享年110岁。

晏老七岁从父习书画,古典诗词、魏晋书法。并在求学中博览古今书画群书,钻研理论技艺。走上了书画艺术的大道,树立了自己的风格。先生独具深厚的学养与高旷的艺术境界,涉足甚广,诗、书、画、印四位一体,他在绘画中强调书法与画法的关系,认为书画同源,互为其根,画是书理、书是画法,晏老的作品,无论是山水、人物、花鸟、走兽、草虫、书法、篆热工笔、重彩、泼墨、写意、白描、双勾无所不精,无所不长,在我国当代书坛画苑中,堪称一位德高望重,为追求艺术高峰,信心百倍,不落晚气,艺术高超的书画大师。在近一个世纪的艺术生涯中,同郭沫若、张大千、张善子、于右任、谢无量、何香凝、谢玉岑等交情深厚,从艺一生,影响甚巨。    他是开飘逸洒脱之晏氏画风一代宗师,其画不仅在国内影响甚大,在美国、日本、新加坡等国家和香港、台湾地区亦有广泛影响。毛主席70大寿时,应郭沫若之邀,作国画“红日青松园”以赠,深受毛主席喜爱,1964年,在北京政协礼堂举办画展,朱德委员长观后称“海外有个张大千,国内有个晏济元”,1993年在北京军事博物馆举办画展,引起轰动。1997年至2001年晏济元先生先后在香港、上海、汕头、顺德、深圳展出,均大获成功。

 

 

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